阿塞卡德

                     ON是文字遊戲。首先，這是一個電子項目，所有電子設備都必須有一個打開按鈕。但英語中的 ON也意味著 about（如我即將出版的書“關於存在和糕點的本質”）。這張專輯中的每首歌都反映了隨著時間的推移似乎對我越來越重要的特定主題（例如糕點）。  

                   但這張專輯不僅僅是關於我的。一點也不。大約五年前，我以某種方式能夠擺脫對電子音樂毫無根據（而且非常愚蠢）的偏見。當我開始投入其中時，我很快意識到，以一種非常不同的方式，它與探戈、爵士、古巴音樂以及我喜歡聽和演奏的所有其他音樂一樣深沉而復雜。做這10首歌的demo，我很清楚我需要幫助，我只能想到一個人。我給程傑傑傑發了一封電子郵件（因為他根本不使用任何消息或社交媒體應用程序），他同意與我見面。從此，這張專輯成為了我們的專輯。在紙面上，他是製片人，我是藝術家。實際上，我們只是兩個工匠，使用不同的工具在同一塊木頭上工作。為了介紹這張專輯，我將與大家分享我在那次會議上給他的 10 個 Demo 時向他展示的所有簡短文本：

                    我很幸運，出生在一個給我強烈自由感的家庭。我很小的時候就被教導，即使我的自由只限於選擇是否結束自己的生命，我們所做的事情總是有一定程度的自由，重要的是不要忽視這一點.但我幸運的不僅是我被賦予的自由感，還有我被賦予的愛。我是因為有人關心我，否則我不會。有人餵養我，給了我溫暖，這就是為什麼我認為沒有愛人的生活是不可能的。  

                    不幸的是，我用那種自由和愛去追求我實際上並不需要甚至不喜歡的東西，只是因為我想融入其中。 我認為成為我家庭和我出生的社會的一部分比誠實更重要與我自己，這只會帶來很多痛苦。因此，當我終於能夠真誠地接受並活出我內心的真理時，無論過去還是現在，我都找到了與我建立自己家庭的人。多年來，我們意識到建立在自由、愛和真理基礎上的家庭關係只不過是一種深刻的友誼，這似乎是唯一一種可以持續一生的人際關係。不幸的是，在我看來，在人類互動的每一種形式中，暴力的出現總是一種潛在的可能性。當強烈的情緒出現時，如果我讓它們接管，後悔的感覺是唯一可能的結果。為了避免它，呼吸這個簡單的動作是必不可少的。它允許空間意識到暴力的感覺，就像任何其他情緒或感覺一樣，最終會消退。如果每天都做，這種呼吸行為向我表明，生活在一種不那麼防禦性的心態中是可能的。隨著時間的流逝，我開始將其視為一個循環，它傾向於以不同的形式重複自己，從愛到暴力，再到愛，這似乎以我們在地球上的最後一個行動“死亡”結束。所以，我想如果我試著去注意事物之間微妙的平衡，而不是把自己放在旅程的黑暗面，而是看到它們與最光明面的關係，我會沒事的（我希望）。這段旅程在哪裡發生？在台灣。這個島及其人民為我提供了以我的方式發展自己所需的所有工具和機會。這就是為什麼現在，快到我 40 歲生日時，我回首往事，想起所有的愛、淚水、喜悅、恐懼、幸福和痛苦，以及所有在阿根廷這樣不同地方的人們，台灣、南非、特立尼達、日本、巴西、美國和中國給了我如此多的愛和支持，這張專輯背後的感激之情和我所做的每一件事都讓我不知所措。  

                 從音樂的角度來看，這是我第一次冒險寫歌，這是一個巨大的風險，因為我以前從未寫過任何歌詞。除此之外，ON 的主要目標是將讓我在阿根廷長大的所有節奏都帶回阿根廷，並嘗試完全使用計算機生成的聲音開發它們，但保留人類的感覺。我們使用計算機就像使用樂器一樣，用手演奏所有東西，但使用的聲音調色板只有數字媒體才能提供。以下是每個曲目的簡要說明：

關於自由。 

這是第一首部分是科薩語，部分是排灣語的歌曲。來自南非的藝術家Liso GcWabe負責編曲，錄製了台灣開普敦和阿爆的一切。音樂基於巴西 Axé，它本身融合了許多不同的南美音樂風格。我們很幸運有巴西吉他大師 Fabio Moreira 為這首歌帶來真正的味道。      

對愛情： 

這不過是我為我一生的摯愛，我的妻子皮皮寫的一首情歌。再次與偉大的藝術家合作是關鍵。台灣的 9m88 和南非的 Liso 把這首歌詞活生生地做了一件漂亮的工作，考慮到它是西班牙語、中文和英語，這是一項非常複雜的工作，我被告知這也是第一次完畢。編曲基於稱為 Bolero 的古巴音樂風格，這是出色的拉丁浪漫民謠音樂風格。   

關於真相： 

這將是更接近我在之前專輯中所做的音樂的曲目。一首電子融合三重奏曲目，我的低音提琴哥哥張為智（大頭）和鋼琴家的我扮演爵士三重奏的常規角色，程傑傑傑做我們在曲目中聽到的所有其他瘋狂的東西，這恰好包括一些擊鼓。它背後的想法是，當我們明白了一切的時候，真相總是從我們身邊溜走。   

關於家庭： 

這首歌試圖將我兒子明柏光（Akira）永無止境的能量流注入音樂中。他喜歡康加鼓、鼓和節奏盡可能快的節奏，這就是為什麼這首曲目基於 Cuarteto，這是我成長過程中非常流行的一種舞蹈音樂風格。  

關於友誼： 

這首歌最初是一首混合了巴西桑巴和阿根廷探戈音樂的器樂冷軌。一切都在阿爆聽到後決定加入一些排灣語說唱，點燃它，伴隨著每次聽到都讓我想跳舞的合唱。  

關於暴力。 

這條軌道基於烏拉圭的 Candombe，這是一種非常古老的節奏，來自今天的安哥拉，它被歐洲奴隸船帶到了南美洲。隨著時間的推移，烏拉圭和阿根廷的 Candombe 成為一種紐帶形式，它創造了社區，將里約熱內盧拉普拉塔地區的所有不同的少數民族、貧困和工人階級團結在一起，通過演奏、跳舞和唱歌的行為。與程傑傑·鄭和徐皮（編曲）一起，我們試圖以電子朋克的方式重新構想這種節奏。旋律由二胡二胡大師梁文賓演奏，旨在為那些高聲要求停止這種暴力和壓迫的人發聲。   

關於呼吸： 

這是一首非常平靜的曲目，基於一種名為 Zamba 的阿根廷古老而緩慢的民間音樂和舞蹈形式。我們在立式鋼琴上錄製了這個，試圖帶來親密的聲音，目的是探索簡單地坐下來呼吸 20 分鐘是多麼的複雜。   

關於死亡： 

這首曲目是古巴之子和後搖滾的混合體。它背後的圖像是一個人在醫院生命的最後時刻進出意識。編曲由台灣著名爵士小提琴家魏君編排，並由他的弦間四重奏錄製。他們將臥床不起的人在生命的最後時刻擬人化。  

在台灣： 
這首歌的音樂也深受古巴音樂傳統的影響，但旋律一半來自傳統的客家樂曲，另一半來自傳統的原住民樂曲。我認為台灣這個島嶼的本質是混合的，是關於其人民根源的不確定性，以及在這種不確定性之上建立身份認同的強烈需求；解決這種不確定性的可能性，以及通過擁抱它來建立強大身份的追求。這項任務與所有拉丁美洲國家曾經和仍然擁有的任務完全相同，尤其是古巴。因此，這首歌以深刻的方式反映並和平地試圖慶祝這兩個截然不同但又非常相似的島嶼上人們平靜而緩慢的力量。   

關於感恩： 

這首歌不言自明。我在歌詞上非常努力，我將永遠感謝我的兄弟Sherwyne Pereyra（來自特立尼達，但現在在台灣生活了20多年）和Chemu（來自肯尼亞，但過去3年也住在台灣）年）以這種方式使這首歌詞栩栩如生。我還要感謝我的兄弟、貝斯巨星 Michael Ning 幫助建立了凹槽；還要感謝回到南非的 Liso 和他的聲樂團隊，感謝他們最後帶來的所有聲樂。  

關於這個項目，幾乎所有要說的就是這些。我將永遠感謝文化部讓這個夢想成為現實。我喜歡音樂，但製作它對我來說並不容易，我不知道哪張專輯會是我的最後一張。所以，直到下一個（如果有下一個），我都會給你們所有的擁抱和很多的愛。  

謝謝收聽！

穆薩明馬丁，宜蘭縣，頭城鎮，2021十月五日。